Концерты Святослава Рихтера в городах Украины:

https://yadi.sk/i/sGfGVM2FzY2FM

 

Киевские газеты и журналы

Захар Гончарук

На концерті Святослава Ріхтера. Аппассіоната.

(Частина III). Київ: Молодь, 1984

  

https://yadi.sk/i/jDMj1Ky83GnMB9


Бутук А.

 

Ріхтер у Києві.

 

 

Наука і культура України. Щорічник, 1986, с.422-426



Газетные статьи о Рихтере

 

Рихтер в Киеве

 1944

Г.Таранов. «Симфонический концерт из цикла Чайковского».  «Правда Украины», 23/11/44.

(Фрагмент из статьи, посвященной дирижеру Натану Рахлину и его исполнению Чайковского.)

Первый приезд Рихтера в Киев.

 

1948

П.Маркович. Концерти Святослава Ріхтера. "Радянська Україна", 13/04/48.

"Радянське мистецтво", 14/04/48 (сообщение о состоявшихся концертах Рихтера). 

 

1949

П.Маркович. Концерти Святослава Ріхтера. "Радянське мистецтво", 23/11/49.

 

1950

Л.Височинська. Концерти Святослава Ріхтера.  "Радянське мистецтво", 26/04/50.

 

1952

«Пам’яті Бетховена». «Радянське мистецтво», 26/03/52.

 

1954

 

«Концерти Святослава Ріхтера». «Радянське мистецтво», 07/07/54.

 

1959

 

Ю.Щуровський. «Твори Бетховена у виконанні С.Ріхтера». «Радянська культура», 18/06/59.

 

1960

 

А.Штогаренко. «Слово до митця». «Радянська культура», 21/07/60.

 

1962

М.Кузьмін. «За роялем - Ріхтер». «Радянська культура», 15/07/62 (+ фото).

 

1965

 

«Грає Святослав Ріхтер». «Культура і життя», 29/07/65.

 

1972

 

«Грає Святослав Ріхтер». «Культура і життя», 17/02/72.

 

1973

«Багатоцвіття фестивальних огнів». «Культура і життя», 03/06/73.

 

1980

О.Дикань. Фотография. "Вечерний Киев", 10/06/80.

 

Л.Олейник. "Играет Святослав Рихтер". "Правда Украины", 11/06/80.

 

В.Марущенко. "Святослав Ріхтер: Нова зустріч". "Культура і життя", 15/06/80.

 

1982

М.Степаненко. "Поет фортепіано". "Культура і життя", 06/06/82.

 

М.Маліченко. "Грає Святослав Ріхтер". "Прапор комунізму", 05/10/82.

 

1985

І.Петров. "Грає Ріхтер". "Молода гвардія", 19/04/85.

 

І.Петров. Фотографія. "Культура і життя", 21/04/85.

 

В.Бєляков. "Постановка С.Ріхтера". "Культура і життя", 24/10/85.

 

1999

М.Поліщук. "Ріхтер і Агнеса". "Вечірній Києв". 22/04/99.

 

2000-е

 

 

Родом из Украины

Мировая музыкальная общественность отметила 120-летие со дня рождения Святослава Рихтера+

Рихтер в Житомире

М.Хомичевський. "Концерт лауреата Сталінської премії С.Ріхтера" . "Радянська Житомирщина", 10/12/50.

 

П.Павленко. "Концерт Святослава Ріхтера". "Радянська Житомирщина", 14/11/52.

 

М.Клименко. "В чарах музики віртуоза". "Радянська Житомирщина", 14/06/63.

 

М.Клименко. "Пелюстки музики". "Радянська Житомирщина", 10/10/65.

 

М.Костриця. "Згадує Святослав Ріхтер". "Радянська Житомирщина", 14/07/89.

 

В.Купин. "Піаніст віку" ."Рвдянська Житомирщина", 20/03/1985:

 

Г.Мокрицький. "На батьківщині видатного піаніста". "Культура і життя", 31/03/85.

 

Рихтер в Одессе

 

Е.Голубовский. "Молодость мудрости". "Вечерняя Одесса", 19/03/85.

 

Рихтер во Львове

 

Б.Курашов. "Концерти Святослава Ріхтера". "Вільна Україна", 04/11/52.

 

Фото І.Петрова. З гастрольними концертами у Львові і Києві... "Культура і життя", 30/11/69.

 

"Святослав Рихтер играет с квартетом". "Львовская правда", 04/11/82.

 

Н.Ф.Колесса. "Встреча с большим искусством".  "Львовская правда", 28/09/82.

 

Н.Самотос. "Віртуозна майстерність". "Вільна Україна", 28/04/85.

 

Святослав Рихтер в Кировограде

Г.Бодикін, С.Чолка. «Талант яскравий, сонячний». «Кіровоградська правда», 30/07/65.

 

 

«Святослав Ріхтер – Генріху Нейгаузу». «Культура і життя», 01/08/65.

 

Рихтер на Харьковщине

В. Маринін. "Музикант-винахідник". "Соціалістична Харківщина", 31/10/82.

 

Рихтер в Чернигове

О.Васюта. "Грає Святослав Ріхтер". "Деснянська правда", 09/12/80.

 

Рихтер в Виннице

О.Фролова. "Какое счастье - слушать Рихтера..." "Правда Украины", 12/10/88.

 

Рихтер в Луцке

А.Філатенко. "Концерт Святослава Ріхтера". "Радянська Волинь", 05/12/80.

 

Рихтер в Черновцах

Й.Ельгіссер. "Неповторний фортепіанний концерт". "Радянська Буковина", 13/10/78.

 

Рихтер в Ужгороде

Т.Боніславський. "Святослав Ріхтер в Ужгороді". "Закарпатська правда", 06/06/82.

 

Рихтер в Тернополе

І.Красновольський. "Сяйво доброї зарі". "Вільне життя", 11/19/78.

 

Рихтер на Донбассе

С.Ханко. "Чудове свято музики". "Радянська Донеччина", 17/08/62.

 

Г.Навричевский. "Я на минуту к вам...". "Вечерний Донецк", 29/07/1988.

 

Н.Кушнир. «Рихтер играет для нас». «Макеевский рабочий», 30/07/88.

 

Л.Алексеева. "Прилучення до геніального". "Радянська Україна", 28/08/88.

 

С.Савари. "А музыка звучит" (фрагмент). "Социалистический Донбасс", 30/09/88.

 

 

Рихтер в Киеве

Г.Таранов. «Симфонический концерт из цикла Чайковского».  «Правда Украины», 23/11/44.

(Фрагмент из статьи, посвященной дирижеру Натану Рахлину и его исполнению Чайковского.)

Первый приезд Рихтера в Киев.


П.Маркович

КОНЦЕРТЫ СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

(перевод)

«Советская Украина», 13 апреля 1948 г.

 

Четыре концертных выступления лауреата Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей Святослава Рихтера. которые состоялись на днях в Киеве, - яркое событие в художественной жизни столицы.

Талантливый воспитанник выдающегося советского педагога и пианиста профессора Г.Нейгауза, Святослав Рихтер воплощает лучшие черты славного российского пианизма и является прямым продолжателем традиций выдающихся российских пианистов - Антона Рубинштейна и Сергея Рахманинова. Характерные черты исполнительского творчества Рихтера - неиссякаемый оптимизм, глубина и искренность переживаний, огромная, действительно богатырская сила художественной убедительности, способность прозревать в самую суть авторского замисла и как бы разговаривать с аудиторией от имени композитора.

 

Технические ресурсы Рихтера неисчерпаемы. Его чисто пианистические приемы чрезвычайно разнообразны, причем каждый из них доведен до предела совершенства. Однако блестящий виртуоз ни на миг не заслоняет в Рихтере тонкого, требовательного и вдохновенного художника. Все его богатейшие технические средства полностью подчинены творческим целям.

В трех концертах, о которых идет речь, киевлянам пришлось услышать произведения разного характера, разных стилей: первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского, сонаты Гайдна, Вебера, Шуберта, Шопена, Листа, Равеля, Рахманинова. Однако стилистическое разнообразие программ Рихтера воспринималась как творческое проявление многогранной и исключительно цельной его художественной натуры.

 

Можно не соглашаться с отдельными местами в трактовке Рихтером фортепианного концерта Чайковского, но нельзя было не подчиниться властной силе этого вдохновенного, целенаправленного, глубоко содержательного исполнения, в котором ярко отразилась воплощенная Чайковским в этом произведении высокая патриотическая идея могущества и величия творческих сил русского народа. (Здесь хочется вспомнить и о несомненной удаче дирижера Михаила Канерштейна, который с одной репетиции добился от оркестра хорошего ансамбля с требовательным соли стом).

Масштаб дарования и мастерства Рихтера исключительно широк. Играет он классические сонаты, или «рассказывает» романтические баллады Шопена, или чертит графично-острые узоры «забытых вальсов» Листа, или передает звонкую медь полонезов - его исполнение всегда отличается предельной завершенностью. Багатство творческой индивидуальности Рихтера, его тонкий артистический вкус позволяют ему, не нарушая авторского текста, находить, почти в каждом исполняемом произведении новые черты, новые тембровые краски. И, что особенно ценно, - в этом новаторстве у Рихтера все органично, ничего надуманного, искусственного.

 

В прощальном своем выступлении 10 апреля С.Рихтер сыграл в сопровождении оркестра (дирижер народный артист УССР Н.Рахлин) первый фортепианный концерт Рахманинова. В этот вечер игра артиста произвела особенно яркое впечатление. Прекрасно была передана пианистом возвышенная лирика и напряженный драматизм первой части концерта, скорбные интонации тоски, одиночества - настроения средней части. Музыка же бурного, стремительного финала в Рихтера сверкала, пела, разливаясь весенним половодьем, будто рассказывая о солнце, о молодости, о силе, о счастье жизни.

Петр Маркович


1950

Л.Височинська. Концерти Святослава Ріхтера.  "Радянське мистецтво", 26/04/50.




Фото І.Петрова. З гастрольними концертами у Львові і Києві... "Культура і життя", 30/11/69.



М.Степаненко. "Поет фортепіано". "Культура і життя", 06/06/82.




Сокович. "Українська молодість Ріхтера". "Культура і життя", 1995, 22/03

К.Шамаева. "Родом из Украины". Мировая музыкальная общественность отметила 100-летие со дня рождения Святослава Рихтера. "День", 24/04/2015, Киев.

Искусство гениального музыканта, пианиста-легенды отождествлялось с ХХ веком. Он покорял многочисленные аудитории лучших концертных залов стран Европы, Азии, Америки. «Первый среди лучших,  – высказался о Рихтере педагог, выдающийся музыкант Г. Нейгауз. - Явление уникальное – счастливое сочетание силы духа с глубиной, душевной чистотой и самым высоким совершенством исполнения».

Феноменальная пианистическая техника сосуществовала с глубиной замысла и сдержанностью исполнения, не допуская малейших намеков на внешнюю эффектность и какое-либо музыкальное пустословие. Громадный репертуар пианиста охватывал всю историю фортепианного искусства. С одинаковой глубиной и убедительностью он доносил до слушателей дух произведений эпох Барокко, Классицизма, Романтизма, мастеров ХХ века. Программы пианиста содержали произведения 54 композиторов – от Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана, Листа, Грига, Чайковского, Рахманинова до современных ему Бартока, Прокофьева, Шостаковича.

Щедрая многогранная одаренность позволила Святославу Рихтеру стать композитором, дирижером, художником, режиссером, литератором и посвятить свою жизнь еще многим профессиям, которые требуют душевной чистоты, силы воли, доброты и интеллекта. Рихтер сферой своей деятельности избрал фортепианное исполнительство. Оставленные пианистом многочисленные записи – общечеловеческая духовная сокровищница.

Он был нашим соотечественником. Детские и юношеские годы Святослава Рихтера связаны с Украиной. В своих воспоминаниях музыкант писал: «Я родился в 1915 году в Житомире на Бердичевской улице <...>. Она переходит в Бердичевское шоссе, ведущее к мосту через реку Тетерев <…>. 1919 год. Житомир... Я уже “собирал” архитектуру. Запоминал каждый двор, каждый пейзаж и все витражи... Однажды то ли с мамой, то ли с тетей мы осуществляли большое путешествие по Бердичевской. И шли целую вечность... Далеко был виден рог казарменной церкви – белая стена и золотой купол. Вдруг она оказалась позади… и неожиданно я увидел справа тот же Собор. Такое мгновение – ВОТ и СОБОР». А вот озвученное впечатление детства: «“Дождик” написан под воздействием Житомира, где дождь как зарядит, так и идет неделю. Вот видите, написано: играть медленно, сонно. И произведение – это скорее не сам дождь, а дождливое настроение, состояние». И еще о Житомире: «Здесь мир преисполнен феями, духами, ангелами, кругом – лес, озеро, цветы».

С пятилетнего возраста Святослав жил в Одессе. «Одесские окраины для меня в детстве – это Аркадия и, главным образом, Ланжерон: ходил босой с отцом». Переезд в Одессу содействовал художественному развитию мальчика. Черноморский порт был городом интернациональным. Здесь дружно жили рядом украинцы и греки, россияне и евреи, итальянцы, армяне, немцы, чехи. Их обычаи, темперамент, живой язык создавали особенный колорит, овеянный юмором, остроумием. С древних времен Одесса хранила славу одного из музыкальных центров страны. Безупречную репутацию у профессионалов и безграничную любовь и внимание одесситов, независимо от их социального статуса, имел оперный театр. Здесь шел огромный русский и западноевропейский репертуар. В Одессе мальчик познакомился с оперой. Прошли годы, и Святослав начал работать в оперном театре, о чем он писал в воспоминаниях: «В Одессе я был только концертмейстером в оперном театре. Театр – мое первое увлечение. Настоящее. Я написал драму и сам ее поставил в своем дворе. Было время, когда я дневал и ночевал в театре. Днем репетиция, вечером спектакль. Интересен был театр, и режиссер, и балетмейстер. Когда я приехал в Москву, пошел в Большой театр и ужасно разочаровался. Там, в Одессе, была свежая струя, а в Большом все затхлое, старое, неинтересное».

В Одессе в 15-летнем возрасте начался трудовой путь музыканта. Сначала аккомпаниатором в музыкальном кружке Одесского дома моряка, где с певцами-аматорами изучал отрывки из опер, дальше, по окончании средней школы, - концертмейстером в Одесской филармонии. В составе концертных бригад Святослав аккомпанировал певцам и инструменталистам в заводских и колхозных клубах, рабочих общежитиях, воинских частях, дворцах культуры. Именно здесь берет свое начало последующая титаническая просветительская деятельность музыканта.

В Одесском доме инженера 19 марта 1934 года Святослав Рихтер дал свой первый сольный концерт, он был посвящен Шопену и имел большой успех.

Из воспоминаний музыканта: «Я жил в Одессе до 22 лет. Это город, который я всегда вспоминаю с грустью... Одесса - очень живописный город, средиземноморский. Немножко он напоминает Неаполь. Это не настоящий русский город».

В 1937 году Рихтер оставил Одессу, поступил в Московскую консерваторию в класс Г.Г. Нейгауза. Начались годы настоящей профессиональной учебы. Дальше были первые выступления перед требовательной московской публикой, которые привлекли внимание к молодому исполнителю, победа на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в 1945 году (единственном в жизни Рихтера), гастроли по просторам тогдашнего СССР, а с 1950-х  по ближнему, затем по дальнему (с 1960-х) зарубежью. Мир познал Рихтера как глубокого мыслителя, великого музыканта, могучего титана, правдивого и щедрого на мысли и чувства, как романтика и интеллектуала, как лирика и человека несокрушимой воли.

На перепутьях концертной одиссеи Рихтера постоянными остановками становилась Украина. На протяжении 1940–1980 гг. пианист дал на родине 271 концерт. Первый приезд Святослава Рихтера-гастролера на украинскую землю состоялся 15 ноября 1944 года именно в разрушенный войной Киев. Он поразил слушателей могучим исполнением Первого фортепианного концерта Чайковского (дирижировал Н. Рахлин). Дальше было ошеломляющее исполнение «Картинок с выставки» Мусоргского, о котором одна из тогдашних слушательниц впоследствии вспоминала, как после концерта они с подругой шли по руинам Крещатика и громко смеялись, обсуждая только что услышанную «картинку» «Два еврея, богатый и бедный».

 В Киеве мастер выступал 90 раз! В Колонном зале филармонии звучали его сольные программы во всем разнообразии фортепианной литературы, вокальные вечера с Ниной Дорлиак, выступления с симфоническим оркестром, камерными ансамблями (незабываемым осталось исполнение в 1982 году альтовой Сонаты Шостаковича с Юрием Башметом). За 40-летний период гастролей в Киеве много поколений ученической и студенческой молодежи училось на концертах пианиста искусству Музыки. Хотя С. Рихтер никогда и нигде не преподавал фортепианную игру, не был профессором консерваторий и музыкальных академий, огромное количество музыкантов разного возраста и профессии считают себя его учениками. Для них мастер-классом высокого искусства становились концерты великого мастера. Об этом свидетельствовала замечательная воспитательно-просветительская акция Святослава Рихтера, когда он в апреле 1985 года, в свой последний приезд в Киев, дал бесплатный концерт для учеников, студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений города: 3 соната и цикл Ludus tonalis П. Хиндемита. Последний музыкальный подарок киевляне получили и от Рихтера-режиссера. В 1989 году в концертном исполнении была показана опера «Поворот винта» Б. Бриттена, постановку какой Рихтер осуществил в Москве в 1983 году (к сожалению, в Киев приехать он не смог).

Часто концертные маршруты Рихтера пролегали через Львов. Здесь состоялись 33 выступления пианиста. Он останавливался в городе по дороге за границу и возвращаясь с Запада. 14 раз Святослав Теофилович выступал в Харькове. Не обошел Пианист века и большинства областных центров, отдельных небольших городов Украины. В разные годы он побывал в Черновцах, Ужгороде, Луцке, Чернигове, Тернополе, Дрогобыче, Изюме, Самборе. В 1988 году музыкант осуществил турне по Украине, которое началось во Львове, дальше маршрут пролег через Винницу, промышленную Макеевку, Кировоград, Луганск...

Единственным городом, который обходил Рихтер и ни разу не посетил после весны 1941 г., был город его юности. В Одессе в застенках НКВД в начале Второй мировой войны по доносу негодяя был расстрелян его отец, Теофил Данилович Рихтер – этнический немец, который верой, правдой и талантом долгие годы служил своей второй отчизне.

Любил и не забывал Святослав Рихтер свою малую родину. В Житомир он приезжал многократно. С благодарностью за причастность к судьбе своего выдающегося уроженца, великого музыканта ХХ века Житомир отдает ему дань уважения. Здесь проходит Конкурс юных пианистов имени Святослава Рихтера. Имя славного земляка присвоено Областной филармонии и Музыкальной школе № 2. В марте этого года в школе имени выдающегося музыканта открыта мемориальная комната-музей.+

Кира ШАМАЕВА

Рубрика: Культура

Газета: №72, (2015)


 

Рихтер в Житомире



 

"Рвдянська Житомирщина", 20/03/1985:

 

Рихтер и Одесса


 

Рихтер во Львове

Б.Курашов. «Вільна Україна», 4/11/1952.

 

С 23 октября в зале Львовской государственной филармонии с большим успехом проходят концерты лауреата Сталинской премии С.Рихтера. В программе пианиста – произведения Чайковского, Мусоргского, Рахманинова, Прокофьева, Баха, Бетховена, Шуберта, Шумана, Моцарта, Листа, Шопена, Мендельсона, Сен-Санса.

            В особе Святослава Рихтера советская музыкальная культура имеет артиста яркого таланта, оригинального художника. Интерпретация С.Рихтера всегда правдиво отражает внутреннее содержание музыкальных произведений, самую суть авторского замысла.

            В первом сольном концерте С.Рихтер играл «Серьезные вариации» Мендельсона, которые были исполнены с задушевной простотой, сочным певучим тоном, в энергической манере и четком ритме.

            Прекрасно, в виртуозном стиле были переданы художественные образы «Кипарисов» Ф.Листа. Особенно следует отметить исполнение Рихтером прелюдии соль-мажор Рахманинова.

 

            Концерт №1 Чайковского, исполненный С.Рихтером в сопровождении симфонического оркестра Львовской филармонии под руководством И.Пайна был тепло встречен слушателями. Однако можно возразить дирижеру и пианисту по поводу несколько поверхностной трактовки гениального произведения Чайковского.

            В концерте №1 Бетховена С.Рихтер и дирижер М.Колесса достигли необходимого контакта. С.Рихтер исполнил этот гениальное произведение со свойственным ему мастерством, экспрессивно прозвучала третья часть концерта. Виртуозно исполнил С.Рихтер пятый концерт Сен-Санса.

            Все концерты лауреата Сталинской премии С.Рихтера проходят с большим успехом.

 

Б.Курашов.

Преподаватель Львовского государственного

 

музыкального училища.



Святослав Рихтер в Кировограде

Г.Бодикін, С.Чолка. «Талант яскравий, сонячний». «Кіровоградська правда», 30/07/65.


Рихтер на Харьковщине

В. Маринін. "Музикант-винахідник", "Соціалістична Харківщина", 31/10/82.

 

Рихтер в Чернигове


 

Рихтер в Виннице

 

"Правда Украины",  12/10/88:

 

Луцк, 12/85:


Рихтер в Черновцах

Рихтер в Ужгороде


Рихтер в Тернополе

 Тернополь, 5/1/78.

Большой зал Дворца культуры "Октябрь".

В программе

Шуберт, соната ля мажор, оп.120,

Шуман. 6 Фантастичесих пьес, оп.12

Шопен

Баллада №2, оп.38, избранные прелюдии оп.28,

Баллада №3, ля-бемоль мажор, оп.47, Баллада №4, фа минор, оп.52

Бисы:

Шопен. Этюды оп.10: №10, ля-бемоль мажор, №3, ми мажор.

 


Рихтер на Донбассе

 

27/07/88 – Макеевка. Донецкий областной театр юного зрителя.

Н.Кушнир. «Рихтер играет для нас». «Макеевский рабочий», 30/07/88.

 

ТЮЗ, 27 июля. Публика заполнила не толь­ко зрительный зал — стулья в четыре ряда стояли на сцене, совсем рядом с пианистом. Так решил Святослав Теофилович Рихтер — чтобы ни один человек, пришедший на концерт, не остался за стенами зала. Многие примчались, про­читав запоздавшее объявление в нашей газете. Многие приехали из Донецка, ведь концерт в Макеевке был единственным, может быть, на многие годы вперед... Два часа публика, каза­лось, жила с артистом одной жизнью, и сердца бились в такт...

 

«Я - ФАТАЛИСТ». Это ответ Святослава Рихтера на вопрос газеты «Макеевский рабочий».

Вопрос был таокй: «Ради чего в последние годы вы играете в залах, акустически не приспособленных для таких концертов, на роялях не слишком высокого класса?»

И у нас он играл на «Эстонии», не мечтавшей о прикосновении к ее клавишам рук великих музыкантов.

На наш вопрос артист от­ветил, оставив нам автограф: «Я — фаталист!».

 

После концерта Святослава Теофиловича в зале ТЮЗа мо­лодая женщина, приехавшая в отпуск из Владивостока, рассказала, что поклонники его искусства целовали рояль, на котором он играл. Это было в прошлом году. Были города БАМа, Восточной Сибири. Сегодня в. маршрут­ный лист пианиста вошли Донецкий  край, Ворошилов­град, Кривой Рог. Рабочие го­рода, которым такой дар судьбы и не снился... И нет ли глубинной связи в том, что нынешняя география выступлений Рихтера обращена к тем самым провинциаль­ным городам, которые дали своему народу больших ху­дожников, ученых, писателей» Тот же Житомир дал нам самого Рихтера. В южноукра­инском степном селе Сонцовка родился Сергей .Прокофь­ев. Бывший Елизаветград — родина легендарного музыканта Генриха Нейгауза. Воз­можно, та мудрость и тоска, что звучала сегодня в до-минорной сонате В.Моцарта, не есть только лишь интёрпретация. Это поступок, взволнованность, драматизм, тончайшие звуковые градации в первой части, гравюрность третьей — все это составля­ет единое творческое состо­яние. Соната не только зву­чит, она, кажется, смотрится, в ней необъяснимая словами живописность, рисунок пером.

 

...Несколько лет назад га­зета «Советская культура» писала, что, если бы Свято­слав Риттер не был столь великим пианистом, он был бы великим художником.

Страсть к живописи в нем дремала с детства. И только случайное повреждение пальца (в середине пятидесятых), оторвавшее пианиста на ка­кое-то время от рояля, поз­волило ему обратиться к кра­скам и карандашу. Спустя не­которое время на квартире Г.Нейгауза была организо­вана выставка его работ.. По­койный. художник Г.Фальк, к которому Рихтер иногда приходил за консультациями, восхищался его дарованием. Так что не случайно рихтеровские интерпретации рож­дают;           предметно-зрительные образы, поэзию контрастов. «Видение» музыки привело пианиста к идее организации знаменитых теперь уже «Декабрьских вечеров» в музее имени. А.С.Пушкина. Вот уже пять у лет москвичи и гости столицы почитают за великую радость и честь по­пасть на праздник искусства, где человек и творчество сливаются воедино. Рихтер - непременный участник этих вечеров.

 

Он играет в ансамблях. Ка­мерно-ансамблевое исполнительство никогда не оказывалось для него чем-то побочным. Став всемирно известным концертантом, Рихтер в ансамбле не сделался «гастролирующей знаменитостью». Таков он и в нашем городе. Он не заигрывает с неискушенной публикой популярными произведениями – играет Моцарта и Брамса (достаточно сказать, к всеобщей горечи, что Моцарт катастрофически исчезает со сцены, а Брамс практически забыт). Он не относится к нам снисходительно. Ничего подобного. Он требователен к слушателям, как и к себе. В брамсовских вариациях и фуге на тему Генделя Рихтер поражает двуединостью художественного мышления – классическим и романтическим. На самом же деле элементы этих направлений – проявление одной сущности. Эти две стихии не исключающие, а взаимопроникающие. Это два полюса одной планеты. Эти объясняется способность Рихтера переключатся самому и переносить нас из твердых ритмов мрачноватых тонов старых фламандцев к трепетным порывам и теплым краскам девятнадцатого века.

 

Я вспоминаю концерт Рихтера в 1971 году в Донецке. Тогда в программе были Скрябин, Прокофьев. Ошеломили импульсивность, взрывчатость в его исполнении Скрябина, жесткость в сочетании с нежностью, массивность с изысканностью в Прокофьеве. Позже, в Москве, имела удовольствие слушать произведения Шумана, Бетховена, Шопена. И всегда Рихтер какой-то другой, новый. Такое впечатление, что он владеет временем и обстановкой, что он властвует над своей аудиторией. И какое бы время, перед какой бы публикой он ни играл, его искусство поднимает нас еще на одну ступень тайной и бесконечной вереницы вдохновения и разума. Вера в разумное начало, красоту, творящую Человека – это ли и есть рихтеровский фатализм?

 

Закончился концерт, пронесся шквал оваций и криков «браво!», и в комнату за кулисами к Святославу Рихтеру потянулись люди. Юные, молодые, убеленные сединами. С цветами, с пластинками, с книжками о пианисте, с афишами концерта, даже с входными билетами. Рихтер поговорил с каждым отдельно и всем желающим дал автограф. Бригадир горнорабочих с шахты имени Бажанова Борис Беседин вручил артисту шахтерскую каску и при этом сказал: «Мы, горняки, умеем ценить ваш самоотверженный труд. Спасибо вам!». А когда длинная очередь в коридоре иссякла, импрессарио Рихтера спросил: «А где девочка, которая ассистировала, переворачивая нотные страницы? Святослав Теофилович хотел бы ее поблагодарить…». Юной музыкантши не оказалось – скромная и счастливая, она ушла домой… Передадим же ей эти слова. Пусть они останутся для нее благословением и радостной памятью на всю жизнь.

 

Н.Кушнир, преподаватель детской музыкальной школы, внештатный. корреспондент.

            На снимке: Святослав Рихтер в зале ТЮЗа.

            Фото И.Кричевского

 



С.Савари. "А музыка звучит" (фрагмент). "Социалистический Донбасс", 30/09/88.