1994
- Д.Горбунцов. «Праздник, который всегда с нами». «Правда», 13/01/94.
- И.Антонова. «В Москве открывается музей личных коллекций». «Известия», 22/01/94.
- «Дань итальянцев». «Культура», 29/01/94.
- А.Агамиров. «Философ великой музыки». "Московские новости" №12, 20-27/03/94.
- «Двадцать часов с Рихтером». «Культура», 07/05/94
- П.Рыбникова. «Эличка». «Культура», 14/05/94
- «По шкале Рихтера». «Культура», 28/05/94
- «Концерт Рихтера». «Культура», 25/06/94.
- Ю.Коваленко. «Рихтер щедр на цветы женщинам». «Известия», 30/06/94.
- А.Золотов. «Святослав Рихтер стал почетным гражданином Тарусы». «Известия», 29/07/94.
- «Фонд Рихтера в музее Пушкина». «Культура», 30/07/94.
- И.Шедвиговский. «Таруса музыкальная». «Правда», 16/08/94.
- А.Золотов. «Не хватает Нейгауза…». «Известия», 11/10/94.
- «…Плюс приз Святослава Рихтера». «Культура», 15/10/94.
- «Рассказ об одном концерте или последняя соната Бетховена» (НТВ). «Известия», 21/10/94.
- И.Медведева. «И воспоет душа». «Правда», 30/11/94.
«Московские новости» №12, 20-27 марта 1994 г.
Анатолий Агамиров
Философ великой музыки
У Рихтера лоб Сократа, грустный проникающий взгляд. И одновременно выражение глаз зачастую бывает детски открытым и любопытным. Святослав Теофилович почти никогда не дает интервью, отделываясь одной очень емкой фразой: «Все, что я могу сказать, говорится в моих концертах...» Действительно, концерты Святослава Рихтера выразительны и многозначны донельзя. Жаль только, что в России и особенно в Москве он в последние годы мало играет. Думаю, возрастные причины здесь не главные. Рихтер относится к категории музыкантов, которые остаются артистами до последнего вздоха. Вспомним его великих коллег Владимира Горовица, Артура Рубинштейна, Константина Игумнова. Та же постоянная глубина мысли, неприязнь к профанированию чистой виртуозности и стремление в каждой ноте отыскать единственную истину и сделать ее необратимо прекрасной.
Служение красоте, ее облагораживающему предназначению — вот смысл художественной жизни Святослава Рихтера. Недаром он не только пианист, но и великолепный живописец. Впрочем, его любительские полотна абсолютно профессиональны, а знания в области изобразительного искусства не уступают музыкальным. Иногда он даже говорит, что напрасно погубил в себе живописца в угоду фортепиано. Добавим, что если бы его жизнь сложилась именно так, то музыкальное искусство существенно обеднело бы.
Пианизм Рихтера пережил разные периоды. Первый раз я его услышал сразу после войны, он не чурался виртуозности, но она всегда подчинялась философии исполняемой музыки. Хотя
технически он был оснащен безупречно. Но никогда в игре Рихтера не было примата пианистического блеска над философией великой музыки. Был у него период звуковых, тембральных поисков. Был период игры даже отчасти жестокой, как немецкая средневековая графика. Были длительные периоды благостного философского созерцания. И все это вместе давало и дает потрясающий художественный результат.
Особого внимания заслуживает любовь Рихтера к ансамблевой игре. Я часто слушаю пластинку «Тройного концерта» Бетховена, где Рихтер играет вместе с Ойстрахом и Ростроповичем. С удовольствием возвращаюсь к записям Святослава Теофиловича и Нины Львовны... Циклы романсов Шуберта, Шумана.
Особняком, с точки зрения творческой психологии, стоит его сонатное содружество с Давидом Ойстрахом. Два совершенно разных по художественному излучению и артистическим импульсам таланта, но каким удивительным партнером каждый раз оказывается Святослав Рихтер. Я выражаю робкую надежду, что в нынешнем году он чаще будет радовать нас, особенно на Декабрьских вечерах в Музее изобразительных искусств, где он неподражаем и высокополезен в ансамбле с талантливой молодежью и в интерьере бессмертных произведений искусства. Всяк, кто хоть немного любит музыку, должен отчетливо сознавать, что был и остается современником Святослава Рихтера.
